Les étudiants de la 10ème promotion 

(2014-2015)

Stéphanie Braka

Charlotte Cheveau

Marie Delor

Coralie Duran

Astrid Durocher

Camille Fukas

Essia Jaibi

Samir Ketila

Ariane Leblanc

Pauline Lisowski

Marie Monclus

Agathae Montecinos Pinheiro

Colombine Noebes-Tourres

Morgane Noubel

Lou Paquet

Chloé Penha

Clémence Pierre

Marie Quelen

Ivana Rumanova

Robin Sepulcre 

Les étudiants de la 9ème promotion 

(2013-2014)

Romain Arditi

Grégoire Arpin-Bueria

Laura Athéa

Céline Bénétos

Claire Chaperon

Nina Cholet

Diaty Diallo

Laura Doucène

Justine Dumotier

Juliette Dubin

Marianne Frassati

Maira Hata

Barbara Petitjean

Alix Viala

Maryline Tagliabue

Aurore Stalin

Sofia Uguccioni

Alexandra Valet

Flora Vallauri

Marion Zankowicz

Les étudiants de la 8ème promotion 

(2012-2013)

Julia Ardiley
Victoire Bech
Juliette Bibasse
Camille Blosse
Leonor Bolac
 Marion Bourguelat
 Carmen Camboulas
 Pauline Charrière
Adeline Debatisse
Antoine Esteve
Bianca Farrugia
Elodie Gaspard
Camille Grant
Loyce Hebert
Alexandre Lamothe
Nina Le Roux
Manel Pons
Diana Portilla
Hélène Toumanoff
Mathilde Wahl

Les étudiants de la 7ème promotion 

(2011-2012)

Laurie Castel

Renaud Cousin 

 Cécile Demessine
Samia El Ouazzani 
Sylvain Hardy 
Camille Lévêque 
Marion Marchand 
Arthur Mayadoux  
Emilie Metris 
Camille Michel 
Lisa Moneret 
Lucile Ribeaudeau 
Camille Rondeau 
Pauline Séjourné 
Camille Simon 
Valentin Szejnman 

Les étudiants de la 6ème promotion 

(2010-2011)

Alves Pereira Sylvie

Berlaud Coline

Bourgade Cécile

Clerc Marion

Cornec Pauline

de Saint Fraud Aurore

Delprat Etienne 

Gauthier Caroline

Jeong Eun-Yeob

Julhes Martin

Magaud Bérangère

Monblanc Frédérique

Omnès Clément

Pugin Marine

Stein Clara

Talva Camille

Tucker Alice

Les étudiant-e-s de la 5ème promotion

(2009-2010)


Lise Bénard
Marina Bourdais
Clémentine Cassard
Zoe Dehays
Cécile Di Filippo
Sandra Gicquel
Gaëlle Hermant
Emmanuelle Jolivet
Victor Leclère
Lucie Lemaître
Melissa Makni 
Anne Métrard
Elsa Ossart
Lucie Piard
Doriane Roche
Nancy Roquet
Charlotte Rougier
 

Les étudiant-e-s de la 4ème promotion

(2008-2009)

(2007-2008)

Amanda Abi Khalil 
Céline Auclair 
Aurélie Burger
Tiphanie Dragaut
Melody Dupuy
Clotilde Fayolle
Mélanie Fioleau 
Caroline Giovos 
Charlotte Girard
Elise Laperriere
Anne-Sophie Levet
Léa Marchand
Julien Paris
Chloé Perarnau 
Benjamin Petit 
Malgorzata Ratajska 
Inès Sanchez 
Alice Vallat
Nina Vandenberghe

Les étudiant-e-s de la 2ème promotion

(2006-2007)

Quatorze des dix-neuf étudiants du Master, en décembre 2006.

Céline AGUILLON
Ségolène ANGELE
Delhia AOULI
Marion BLET
Chloé BOURRET
Antoine COCHAIN
Véronique DUBARRY
Violaine GARROS
Dalila HABBAS
Kafui KPODEHOUN
Arthur LASSAIGNE
Julie LE GUILLANTON
Caroline MARCHAL
Kate MERRILL
Caroline MOYE
Julien NICOLAS
Deborah PORCHET
Marina QUIVOOIJ
Sébastien RADOUAN

Quelle insertion professionnelle pour les étudiants ?

Les étudiants du Master et P. Le Brun-Cordier dans le contener / pollinisateur posé sur la piazza Beaubourg à l'automne 2006 par Olivier Darné (voir aussi ici). Image : O. Darné.

Les étudiant-e-s de la 1ère promotion
(2005-2006)

Téléchargez les CV des étudiants de la promotion 2005-2006 en cliquant sur les noms soulignés :

Cécile Cano Lire son témoignage

Elsa Chausse

Elise Coury

Alice Delacour

Guillaume Deschamps + annexes

Emilie Dubuc

Lucie Dufossé

Violaine Dupic

Camille Geoffroy

Soizic Gobron

Alice Hervé

Elise Laurent

Aurélie Marcillac

Xavier Montagnon

Charlotte Morel

Mathilde Ochs

Jeanne Pariente

Adrien Pasternak

Guillemette Pichon

Rachel Pinget

Camille Poiraud

Le Master 2 professionnel Projets Culturels dans l’Espace Public est la première formation universitaire en Europe dédiée à la conception, la production et l’administration de projets artistiques en espace public. Créé en 2005 au sein de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, UFR Arts plastiques et sciences de l’art, le Master forme chaque année vingt étudiants.

Le Master s’adresse à de futurs professionnels de la conception et de la production de projets culturels, ouverts à la diversité des propositions artistiques contemporaines, en particulier dans les domaines des arts voués à l’espace public, engagés dans une réflexion sur les relations entre arts, cultures, populations et territoires, en France et en Europe. 

L'AERES, Agence d'Evaluation de la Recherche et de l'Enseignement Supérieur, a attribué en 2008 au Master Projets Culturels dans l'Espace Public l'évaluation positive la plus élevée (A+) : "formation excellente", "organisation pédagogique dynamique", "ouverture sur l'extérieur remarquable", "attractivité importante", "formation très complète", "ancrage professionnel fort" (le rapport de l'AERES dans son intégralité). Dans un nouveau rapport en 2013, l'AERES soulignait "la grande qualité du pilotage de la spécialité" et confirmait sa précédente évaluation : "originalité du positionnement de la spécialité, issue d'une analyse de la situation professionnelle ; équilibre entre enseignants professionnels et mobilisation des acquis de la recherche ; pluridisciplinarité ; large ouverture des possibilités professionnelles ; stages et partenariats avec des institutions professionnelles...". 

The Professional Masters 2 Cultural Projects in Public Space is directed towards future professionals for the conception and production of cultural projects. Open to the diversity that contemporary art offers, the masters focuses primarily on artistic fields dedicated to public space, and engaged in a reflection upon the relationships between arts, cultures, populations and territories, in France and Europe.

Bodies in urban spaces, Cie Willi Dorner (Autriche), un des projets suivis par les étudiants du Master lors d'un voyage d'étude à la ZAT - Zone Artistique Temporaire de Montpellier en novembre 2010.  

OBJECTIFS DU MASTER 

L’objectif de l’équipe pédagogique du Master est de former des professionnels ayant aiguisé leurs compétences réflexives (capables de développer une analyse critique des relations entre arts, cultures, populations et territoires), créatives (à même d’imaginer et d’accompagner des projets originaux, au sein d’équipes pluridisciplinaires, en dehors des schémas de production et de diffusion traditionnels) et techniques (ayant la maîtrise opérationnelle des principaux outils de la conception et du développement de projets artistiques, notamment dans l’espace public). 

À l'issue du Master, les étudiants exercent des fonctions de conception, d'administration, de médiation et de développement de projets artistiques/culturels en espace public, en France et ailleurs (Liban, Maroc, États-Unis, Mexique, Corée, Belgique, Pologne...). Lire cet article consacré à leur insertion professionnelle. 

The objective of the Masters faculty is to train professionals to sharpen their analytic skills (the ability to develop a critical analysis of the relationships between arts, cultures, populations and territories), theircreative skills (so as to invent and accompany original projects, within interdisciplinary teams, outside traditional production and diffusion systems), and their technical skills (a working mastery of the principal tools for the conception and development of artistic projects, especially in public spaces).

Les Pheuillus, un projet de la compagnie Le Phun, ici en 2009-2010 dans le village de Lourde (Haute-Garonne) programmé par les Pronomades, Centre national des arts de la rue, dont le co-directeur, Philippe Saunier-Borrell, est un des intervenants du Master. 

ORGANISATION PÉDAGOGIQUE

D’octobre à mars, chaque semaine, trois à quatre jours sont dévolus aux enseignements (ateliers, cours, séminaires : 480 heures ; voir plus loin la liste des intervenants) et deux à quatre demie-journées sont réservées à des missions ou des projets collectifs (accompagnement d’artistes, réponse à des appels à projets, réalisation d’études, de recherche-action, missions de production...) réalisés par les étudiants en lien avec des professionnels (structures partenaires du Master, collectivités territoriales, associations, compagnies...) ou dans le cadre de leurs projets personnels.

En 2014-2015, des projets sont engagés avec l'équipe du Plus Petit Cirque du Monde (Bagneux), avec Plaine Commune, la démarche HQAC - Haute Qualité Artistique et Culturelle à Aubervilliers... En 2014, des projets ont été menés à bien avec l'artiste Stephan Shankland (à Aubervilliers et Ivry-sur-Seine), Maud Le Floch (à Montreuil) et l'association Point de Rassemblement (à Aubervilliers). Une étude sur l'art dans l'espace public à Paris et dans sa métropole a été réalisée en 2013. En 2010-2011, les étudiants ont participé à la 1ère ZAT de Montpellier, et sont engagés dans une recherche-action animée par Olivier Marbœuf (Khiasma) et Nathalie Viot (Ville de Paris) dans le cadre du programme artistique accompagnant l'extension du tramway T3 Est. En 2009-2010 : réponse à l'appel à projets du Théâtre National de Chaillot (Imaginez Maintenant !), observation de l'opération menée par l'affichiste Michel Quarez et la ville de Bobigny (collage de plusieurs centaines d'affiches sur le canal de l'Ourcq et le canal Saint-Martin), workshops avec le collectif de performeurs Ornic'Art (dans l'espace public, dans le 20ème arrondissement) et la compagnie Sans Titre (au WIP Villette). En 2008-2009, plusieurs projets ont été organisés, en partenariat avec le CENTQUATRE, établissement artistique de la ville de Paris, avec Stefan Shankland (projet TRANS305 à Ivry-sur-Seine), avec l'équipe de la Biennale Estuaire à Nantes, avec la ville de Champigny-sur-Marne, avec l'Avant-Rue... En 2007/2008, les étudiants ont effectué un travail en commun pendant une semaine à Marseille avec les apprentis de la FAI AR, Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue, en lien avec Marseille-Provence 2013 capitale européenne de la culture et la Friche de la Belle de Mai. 

En février et mars chaque année, le Master conçoit et organise une série de rencontres publiques sur les enjeux des projets artistiques et culturels dans l’espace public, en partenariat avec l'association Objet(s) Public(s) qui réunit les étudiants du Master, anciens et actuels. Voir http://www.art-espace-public.c.la

À partir de début avril, les étudiants réalisent un stage/mission d’une durée d’au moins trois mois, qui peut être le prolongement des projets engagés pendant l'année.

Chaque année, un voyage d'étude est organisé par les étudiants, parfois plusieurs. Quelques destinations passées : Lille, Marseille, Toulouse-Tournefeuille, Nantes, Bruxelles, Calais, Montpellier... Par exemple, en 2011-2012, à Nantes à l'occasion de la BIS - Biennale internationale des spectacles (rencontres avec l'équipe du Lieu unique, de la compagnie La Machine et du Voyage à Nantes...). En novembre 2012, à Montpellier pour la 5ème édition de la ZAT. Un séjour à Marseille en février 2013 pour rencontrer l'équipe de Marseille-Provence 2013. 

LES PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS DANS L'ESPACE PUBLIC

L’espace public est ici défini comme espace physique, ouvert ou couvert, mais également comme espace socio-politique, symbolique, lieu de visibilités et de débats publics. Dans les deux cas, c’est un lieu ou un espace-temps dont les artistes peuvent activer ou réactiver la dimension publique, sensible, poétique ou politique, contrecarrant peu ou prou des logiques d’aseptisation, de privatisation ou de dégradation symbolique dont il est souvent affecté, et touchant une population différente de celle habituellement concernée par l’offre artistique et culturelle institutionnelle.

Si tout au long du XXe siècle, des artistes ont voulu créer hors les murs, explorer d’autres territoires, inventer d’autres relations aux publics, le domaine des arts de l’espace public et pour sites spécifiques — où se croisent plasticiens, performeurs, musiciens, chorégraphes, circassiens, street artistes, scénographes urbains… — connaît en France et en Europe un développement significatif depuis une trentaine d’années.

Cet essor, dont témoigne de nombreuses initiatives (cf. les très nombreux projets présentés et étudiés dans le cadre des rencontres art [espace] public organisées chaque année par le Master), stimulé en France par la relance de la politique de commande publique par l'État dans les années 1980, puis par des collectivités territoriales (à l’occasion notamment de la construction des tramways de Strasbourg, Montpellier, Paris, Nice…) ou par la Fondation de France (programme Nouveaux Commanditaires, en France, en Belgique, Italie, Grande-Bretagne, Suède, Finlande), par le développement de réseaux européens (In Situ, Circostrada, ZEPA...), par le lancement de grands programmes d'art en espace public comme Estuaire et le Voyage à Nantes, et par l'essor des démarches artivistes, rencontre l’intérêt croissant d’un large public, constitué tout autant de passants de hasard que de spectateurs avertis et d’amateurs impliqués.

JR, projet Women Are Heroes, à Morro da Providência, Rio de Janeiro. JR a été invité à deux reprises lors de notre cycle de rencontres-débats art [espace] public

Au-delà des projets artistiques dans l’espace public et pour sites spécifiques, un intérêt particulier est porté par l’équipe du Master aux logiques de développement culturel territorial (cf. notamment Culture Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, Les Pronomade(s), scène conventionnée pour les arts publics en Haute-Garonne, Derrière le Hublot à Capdenac et tous les signataires du manifeste On est un certain nombre...), aux créations « contextuelles », aux projets développés dans l’esprit des « nouveaux territoires de l’art », aux projets portés par des collectifs d'architectes (Coloco, Bruit du Frigo, YA+K...), par les initiatives visant à associer des artistes à la fabrique de l'urbain, par les lieux de débat et de réflexion sur de nouvelles articulations possibles entre art et société : Cassandre / Horschamp, Artfactories « Plate-forme internationale de ressources pour les lieux de culture et d’art, nés de projets artistiques citoyens et fondés sur un engagement avec des populations », le réseau TransEuropeHalles, le PEROU... 

L’Université Paris 1 (UFR 04) est la première université à proposer une formation de Master professionnel dans ce secteur des arts de l’espace public en Europe. Il existe par ailleurs un Master of Public Art Studies à Los Angeles ; un programme de recherche spécialisé dans les pratiques artistiques de l'espace public à la Haute école d'art et de design de Genève ; un Master "Espace Public : design, architecture, pratiques" au sein de l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Saint-Etienne ; la FAI AR, formation artistique dédiée aux arts de la rue, à Marseille. 

Le Master dans la presse professionnelle : ici.

Public space is defined as a physical space, open or covered, a communal place situated between private spaces. It also signifies a social political and symbolic space, a place of images and public debates. In both cases, it is a place where artists can activate or reactivate the public, responsive, poetic, or political dimension while opposing the logics of sterilization, privitization, or the symbolic degradation often associated with public spaces, while touching a different population than that usually concerned by the artistic and cultural offer of institutions.

Throughout the 20th century, artists wanted to create outside closed walls, explore other territories, invent other relationships with the public, the domaine of art in public spaces and site specific — the meeting place of visual artists, performers, musicians, choreographers, circus performers, street artists, urban scenographers... —  has shown significant growth in France and in Europe over the past twenty years.

This boom, as seen in numerous initiatives (for example, the projects presented within the framework of the conferences art [espace] public organized by the Masters...), stimulated by the rivived political policy of public commissions by the french State in the 1980's, then by the territorial collectivities (notably for the construction of tramways in Strasbourg, Montpellier, Paris, Nice…) or by the France Foundation (the New Patrons program, in France, Belgium, Italy, Great Britain, Sweden, Finland), by the development of european networks (In Situ, Circostrada...), has met growing public interest, whether it be passers-by, informed viewers, or involved enthusiasts.

The Masters faculty's interests go beyond artistic projects in public spaces or specific sites to include a particular focus on the logics of territorial cultural development (notably Culture Commune, national theater in the miner basin of Pas-de-Calais, Les Pronomade(s), nationally registered theater for public arts in Haute-Garonne), on "contextual" creations, on projects developed in the spirit of "new art territories",  on projects art and urbanism, and on places of debate and reflexion upon the new bridges possible between art and society : les Rencontres de La Villette, the resource centers Cassandre / Horschamp, Artfactories "Platform of international resources for creative centres formed from grassroots artistic initiatives and founded with the involvement of communities", the network TransEuropeHalles, Actes If "the solidary network of cultural places in Ile-de-France", Autre(s)pARTs "Actors united for the Transformation, Research and Experimentation (of the relationships between) Populations, Art and Society"… More about territory and artistic projets. 

Paris 1 University (UFR 04) is the first university to propose a professional Masters program in the domaine of the arts in public spaces.

The Masters in the trade press: here.

Facebook art [espace] public

Programme complet : à télécharger.

Vendredi 7 février 2014, la première rencontre du cycle art [espace] public a réuni 300 participants au Pavillon de l'Arsenal, autour de la question de la place de la culture dans la construction métropolitaine. Sont intervenus : Pierre Mansat, adjoint au Maire de Paris chargé de la métropole et de la coopération territoriale, l'Agence Deux Degrés, l'association MétroPop et Laurent Petit, de l’ANPU, Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine, qui a lancé la psychanalyse urbaine du Grand Paris. Une vaste "opération divan" menée avec les étudiants du Master Projets culturels dans l'espace public a permis à l’ANPU de récolter une précieuse matière première pour explorer l'inconscient grand parisien…

Téléchargez ici l'ensemble du programme du cycle art [espace] public.  

Cycle art [espace] public

 8^e édition 

La fabrique artistique des imaginaires de la métropole parisienne

 Du 7 février au 14 mars 2014 à Paris et dans la métropole parisienne

Du 7 février au 14 mars, les étudiants du Master 2 professionnel Projets culturels dans l’espace public (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et l'association Objet(s) Public(s) organisent sous la direction de Stéphanie Lemoine et Pascal Le Brun-Cordier le 8ème cycle de rencontres-débats art [espace] public. L’édition 2014 explorera la contribution des artistes à la fabrique des imaginaires de la métropole parisienne.  

En écho aux débats qui accompagnent la naissance de la métropole du Grand Paris, les six rencontres du cycle art [espace] public questionneront la façon dont les projets artistiques et culturels dans l’espace public façonnent, mettent en question ou préfigurent la construction de la métropole parisienne. A travers une série de thématiques telles que la question des flux, de la participation, de l’identité ou encore du rêve, le cycle confrontera artistes, chercheurs et professionnels de l’aménagement et de la culture… Les rencontres seront précédées de temps d’immersion dans divers projets artistiques partenaires du Master (HQAC de Stefan Shankland, Point de rassemblement, etc.) et d’explorations collectives du territoire métropolitain. De la même manière, chaque rencontre-débat sera suivie d’un moment d’échanges et de convivialité autour d’un verre. 

Le programme complet (lieux, horaires, intervenants) est téléchargeable ici. 

D'ici à demain 

Chaque année, le Master professionnel Projets culturels dans l’espace public de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne propose un cycle de rencontres-débats et d’expériences singulières autour des enjeux de l’art et de la création en espace public. 

En 2015, le Master fête ses 10 ans. La tentation est grande de regarder dans le rétroviseur et d’analyser de façon rétrospective les évolutions des projets artistiques et culturels dans l’espace public que le Master accompagne depuis 2005. Mais plus grande est l’envie de se projeter de façon prospective. Quelles seront les lignes de force des arts en espace public dans les 10 ans qui viennent ? Quelles tendances sont en train d’émerger ? Lesquelles souhaitons-nous valoriser et encourager ? 

Pour présenter ces 10 lignes de force pour les 10 prochaines années, nous organisons 10 rencontres-débats publiques, à Paris et dans le Grand Paris, à Marseille et à Pilsen (République Tchèque), capitale européenne de la culture, en février, mars et avril 2015. Ces rencontres ouvertes à tous réuniront des artistes, des penseurs et des concepteurs de l’espace public. 

Le cycle art [espace] public est organisé par le Master Projets culturels dans l’espace public, avec l’association Objet(s) Public(s). Les étudiants de la 10ème promotion du Master : Stéphanie Braka, Charlotte Cheveau, Marie Delor, Coralie Durand, Astrid Durocher, Camille Fukas, Essia Jaibi, Samir Ketila, Ariane Leblanc, Pauline Lisowski, Marie Monclus, Agathae Montecinos Pinheiro, Colombine Noébès-Tourrès, Morgane Noubel, Lou Paquet, Chloé Penha, Clémence Pierre, Marie Quelen, Ivana Rumanova, Robin Sepulcre. Le cycle 2015 est dirigé par Anne Gonon, chargée de cours, et Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé et directeur du Master. Des entretiens consacrés à ces 10 tendances, filmés par les étudiants du Master et réalisés en partenariat avec HorsLesMurs, seront mis en ligne parallèlement aux rencontres-débats sur ce site, ainsi que sur le site de la MNACEP - Mission Nationale pour l’Art et la Culture dans l’Espace Public. 

#1 Marcher 

Les territoires dessinés par la marche

Encore souvent réduite à la question de la mobilité, la marche a pourtant depuis longtemps dépassé sa vocation strictement utilitaire. À travers de nombreuses formes artistiques, elle est plus que jamais poétisée et déclinée. Marche esthétique, elle est mise en scène dans des parcours guidés. Marche sensible, elle active nos sens à la découverte de micro-détails de notre environnement, souvent inaperçus au quotidien. Marche physique, elle met le corps à l’épreuve de l’espace et de ses représentations. Quelle alternative l’art de marcher propose-t-il face à une société en permanente accélération ? Dans quelle mesure les cartographies sensibles proposées par les artistes, souvent activées par des habitants, peuvent-elles nourrir et déplacer les cartes classiques ? Comment les politiques publiques peuvent-elles s’emparer de ces nouvelles pratiques artistiques ? 

Avec Nawal Guendouz, architecte et collaboratrice de Bel Horizon dans le cadre des marches urbaines d’Oran, Karen O’Rourke, maître de conférences à Paris 1 et membre du laboratoire de recherche La fin des cartes de la Sorbonne, Véronique Pény, directrice artistique de la compagnie KMK, Michel Risse, directeur artistique de la compagnie Décor Sonore. 
 
Vendredi 6 février 2015, à la Villa Mais d’Ici, 77 Rue des Cités à Aubervilliers (métro ligne 7, station Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins), 19h-21h.

De 16h à 18h, nous vous proposons une balade "Borderliners" avec la compagnie Décor Sonore. Inscription par mail à artespacepublic2015@gmail.com (places limitées). Le lieu de départ sera indiqué par mail aux inscrits. 

Rencontre préparée par Stéphanie Braka et Agathae Montecino.

#2 Créer In Situ

Des projets artistiques et culturels au cœur du contexte

Entretenant un lien étroit au réel, des artistes visuels ou du spectacle vivant font du contexte — humain, urbain, paysager... — l’essence de leur démarche. Ce processus de création in situ impacte les habitants, souvent invités à s’impliquer, qui redécouvrent ainsi leur quotidien. Les artistes sont, eux aussi, déstabilisés, questionnés dans leur pratique, influencés par le terrain dont ils s’imprégnent. Dans un élan similaire, les opérateurs culturels développent une action culturelle contextuelle qui s’inscrit dans la durée. En quoi la démarche des artistes et des opérateurs est-elle modifiée par la mise en oeuvre de ces projets ? Comment font-ils évoluer le paysage de la création et de la culture ? Quels sont les effets sur la population ? De tels projets permettent-ils une certaine forme d’émancipation ? 

Avec Christophe Blandin-Estournet, directeur du Théâtre de l’Agora, Didier Ruiz, directeur de la Compagnie des Hommes, Danielle Bellini, directrice des affaires culturelles et de l’Education populaire de Tremblay-en-France, docteur en sciences sociales (Paris 7 Diderot), Olivier Landes, urbaniste, concepteur du projet d’art urbain In Situ à Aubervilliers.

Vendredi 13 février 2015, Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry-Essonne, dans le Centre Commercial Evry 2 (RER D station Evry-Courcouronnes), 18h-19h30. 

Du 1er au 7 février 2015, 7 clowns sont accueillis par des familles d’Evry. Ce projet de L’apprentie compagnie, proposé par le Théâtre de l’Agora, s’achève le 13 février par La soirée des 7 familles. Assistez-y après la rencontre-débat, à 20h, dans la grande salle du théâtre (2 euros, réservation auprès du Théâtre au 01 60 91 65 65). Restauration possible sur place. 

Rencontre préparée par Coralie Durand, Marie Delor, Lou Paquet. 

#3 Jardiner le monde

Comment la nature travaille le genre urbain

En réponse aux questionnements environnementaux qui animent nos sociétés, de nombreuses actions brouillent les frontières entre bitume et nature, renouvelant ainsi la perception et l’expérience de la ville par ses habitants. Guerrilla gardening, installations d’art végétal, jardins partagés sont autant de formes qui s’approprient des espaces vacants, déterminent de nouveaux usages de l’espace public et activent une nouvelle écologie urbaine. Que provoque ces irruptions de la nature en ville ? Quels rôles les artistes, les paysagistes et les structures culturelles jouent-ils dans la sensibilisation au développement durable ? En quoi le végétal, matériau de l'artiste, est-il vecteur politique et/ou esthétique de structuration urbaine ? 

Avec notamment Laurent Bourdereau, directeur du Domaine de Chamarande (91) et Liliana Motta, artiste, botaniste, paysagiste. 

Vendredi 20 février 2015, à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Centre Saint-Charles (amphithéâtre), 47 rue des Bergers (métro ligne 8, station Boucicaut ou Lourmel ou ligne 10, station Charles-Michels ou Javel André-Citroën), de 19h à 21h. 

Rencontre préparée par Pauline Lisowski et Marie Quelen. 

#4 Explorer l’extra-urbain 

(En)jeux artistiques et culturels d’une France pas si périphérique

À l’écart des métropoles en chantier, loin des villes connectées concentrant l’essentiel des richesses, les territoires extra-urbains sont depuis peu au cœur de vifs débats. 60% de la population et 80% des classes populaires vivraient dans cette “France périphérique”, péri-urbaine ou rurale, fortement précarisée et souvent oubliée. Qu’ils soient présentés comme « bucoliques », ou, plus négativement « ordinaires », voire « moches », ils souffrent de préjugés qui alimentent le mythe de leur déclin. Qu’en est-il exactement ? Comment artistes et acteurs culturels occupent-ils ces terrains ? Dans quels types de lieux et d’espaces publics et avec quels projets ? Quels enjeux identifient-ils ? Quelles difficultés rencontrent-ils ? 

La liste des intervenants sera communiquée dans quelques jours. 

Vendredi 6 mars 2015 à Gare au théâtre, 13, rue Pierre Sémard à  Vitry-sur-Seine (RER C, station Vitry-sur-Seine), de 18h30 à 20h30. 
 

À la suite de la rencontre, Gare au théâtre propose un concert de chants et musiques balkans, “EFTA” (réservations auprès de Gare au théâtre, 01 55 53 22 56). Bar et restauration légère sur place.

La veille de cette rencontre-débat, jeudi 5 mars, une marche exploratoire, à la découverte des territoires pluriels de l’Essonne, est organisée en collaboration avec Animakt, llieu de fabrique pour les arts de la rue. De la gare RER de Palaiseau-Villebon (91) jusqu’à Animakt à Saulx-les-Chartreux (91), nous traverserons ville et campagne et questionnerons les frontières de l’urbain. Rendez-vous à 14h30 à la gare RER de Palaiseau-Villebon. Réservation : artespacepublic2015@gmail.com 

Rencontre préparée par Stéphanie Braka, Charlotte Cheveau, Pauline Lisowski, Robin Sepulcre. Remerciements à Gare au théâtre, Frictions urbaines et Animakt. 

#5 Augmenter l’expérience 

Des spectateurs à l’épreuve de situations artistiques

L’expérience est omniprésente dans le champ artistique hors les murs. Plongé dans des situations et des interactions inédites, préméditées ou spontanées, le spectateur expérimente de nouveaux rapports au monde et aux autres. Parallèlement à ces interventions artistiques, le marketing et la publicité investissent également la sphère de l’expérience. L’attention des individus est devenue un objet de conquête, un véritable enjeu, qu’on tente de s’approprier en utilisant l’expérience comme moyen pour les uns et comme questionnement pour les autres. Quelles sont les procédés utilisés par les artistes pour augmenter l’expérience ? En quoi la réception esthétique s’en trouve-t-elle modifiée ? Le détournement des gestes artistiques par le marketing ne contribue-t-il pas à disqualifier ces expériences esthétiques vécues par les spectateurs ? 

La liste des intervenants sera communiquée dans les prochains jours.  

Jeudi 12 mars 2015, Cité des arts de la rue, 225 avenue des Aygalades à Marseille, 10h-12h. 

Rencontre-débat organisée en partenariat avec la FAI-AR, Formation supérieure d’art en espace public, dans le cadre des rencontres Delta, co-organisées par la FAI-AR, Lieux publics, centre national de création, et le Citron Jaune, centre national des arts de la rue. 

Rencontre préparée par Essia Jaibi, Ariane Leblanc, Morgane Noubel, Chloé Penha. 
 

#6 Activer l’espace public politique 

Des gestes artistiques révélateurs de dissensus 

L’espace public n’a rien d’un espace naturellement partagé et ouvert. Il se présente souvent bien au contraire comme un territoire physique et symbolique largement inégalitaire auxquels certains citoyens, invisibles ou inaudibles, n’accèdent pas ou rarement. Ici et là, des artistes ont fait le choix d’interroger la dimension politique de l’espace public en proposant d’autres représentations et d’autres usages. Comment parviennent-ils à ménager, voire imposer, des espaces de visibilité pour ceux qui demeurent hors du champ de l’attention ? Comment déjouent-ils les représentations dominantes et stigmatisantes des exclus ? Quels sont les effets de ces projets qui activent, souvent par la critique et le dissensus, la dimension politique de l’espace public ? 

Avec notamment Sébastien Thiéry, chercheur en sciences politiques et en architecture, confondateur du PEROU, Pôle d’Exploration des Ressources Urbaines, et Valérie de Saint-Do, auteure, journaliste critique de théâtre et d'arts plastiques. 

Vendredi 20 mars 2015, à l´Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Centre Saint-Charles (amphithéâtre), 47, rue des Bergers (métro : ligne 8 station Boucicaut ou Lourmel, ligne 10 station Charles-Michels ou Javel André-Citroën). De 19h à 21h. 

Rencontre préparée par Colombine Noébès-Tourrès, Marie Monclus, Clémence Pierre et Ivana Rumanova.

#7 Repenser la ville 

Les fabriques alternatives de l’urbanité  

Depuis quelques années, les manières de penser la ville évoluent et de nouveaux acteurs émergent. En parallèle des actions menées par les institutions, de jeunes collectifs à l’image d’Exyzt, Cochenko ou Raumlabor, offrent une alternative aux pratiques traditionnelles de l’urbanisme. Artistiques, constructives, culturelles, éducatives, citoyennes ou politiques, ces démarches témoignent de l'émergence de nouveaux enjeux. En quoi cette tendance fait-elle écho aux défis de demain ? Comment ces nouvelles pratiques interrogent-elles l'action collective ? Quelles collaborations entre acteurs privés, institutions et collectifs peuvent être envisagées pour l’avenir de nos espaces publics ? 

La liste des intervenants sera communiquée dans les prochains jours.  

Vendredi 27 mars 2015, lieu précisé dans les prochains jours, 19h-21h. 

Rencontre préparée par Colombine Noébès-Tourrès, Marie Monclus, Clémence Pierre et Samir Ketila 

#8 Voyager autrement 

Des protocoles d’exploration réinventent l’art du déplacement 

De plus en plus de touristes ne se contentent plus d’un rôle d'observateur et ne se précipitent plus exclusivement vers les sites et monuments traditionnels. Le terme même de “touriste” est perçu comme péjoratif par certains. Prônant les bienfaits du déplacement, celui qui emmène ailleurs physiquement et bouleverse mentalement, ils recherchent une véritable rencontre avec le pays visité. En somme, le tourisme de masse ne fait plus recette auprès de ceux qui sont en quête d’une expérience “authentique”, qu’ils trouvent bien souvent auprès des habitants, devenus les meilleurs ambassadeurs et “greeters” qui soient. Cette aventure du voyage, au bout de la rue comme de l’autre côté de la planète, a été investie par de nombreux artistes de l’espace public. Comment, à travers leurs interventions, contribuent-ils à révéler l’esprit d’un lieu ? En quoi modifient-ils la perception des paysages traversés ? Quelles modalités de coopération instaurent-ils à la population ? 

Jeudi 2 avril 2015, à Pilsen (République Tchèque), adresse et horaires communiqués prochainement. 

 
Cette rencontre-débat a lieu à Pilsen, capitale européenne de la culture 2015, à l’occasion d’un voyage des étudiants du Master. Accueillis chez l’habitant, et en collaboration avec des artistes invités au séminaire du réseau européen IN SITU, ils vont expérimenter des modalités alternatives de découverte de la ville.

Rencontre préparée par Coralie Durand, Agathae Montecinos Pinheiro, Ivana Rumanova. 

#9 Fêter 

La création d'un commun éphémère 

Parallèlement au développement des réseaux sociaux et à l’augmentation du temps passé devant des écrans semble croître le désir de vivre des temps partagés où s’éprouve le plaisir d’être ensemble, de recréer un corps social à la fois physique et symbolique. Ces moments d’une grande diversité – exubérants ou modestes, prenant la forme de festivals, de carnavals, de déambulations néo-foraines, de grandes fêtes de ville menées tambour battants ou de rendez-vous de quartiers presqu’improvisés – se ressemblent sur un point : ils façonnent du commun. Un commun éphémère, consumé dans l’ici et maintenant, mais qui nourrit la ville et la mémoire de ses habitants, en manifestant une urbanité chaleureuse. Comment s’inventent et se partagent ces espaces-temps festifs ? Comment amener la population d’un même territoire à s’éprouver dans un “nous” ? Comment les esthétiques des fêtes traditionnelles évoluent-elles ? Dans quelle mesure ces évènements rassembleurs ont-ils une valeur de rite ? En quoi peuvent-ils être politiques ? 

Avec Jacques Livchine, metteur en songes, Théâtre de l’Unité, et Michel Maffesoli, sociologue, professeur à l’université Paris Descartes. 

Vendredi 10 avril 2015 à La Ferme du Bonheur à Nanterre (RER A direction St Germain en Laye, arrêt Nanterre Université, sortie 1. Traverser la Fac, longer la palissade des poètes avec des cirques derrière et des vignes devant. Entrée face aux deux pianos enfoncés dans la terre). De 19h à 21h.

Rencontre préparée par Astrid Durocher et Camille Fukas. 

#10 Hacker les espaces publics immatériels

Quand les artistes se saisissent de la radio et des réseaux sociaux 

L’espace public ne se limite pas aux espaces physiques : il s’étend aussi, et de plus en plus, aux médias, au web, aux réseaux sociaux. Alors que nous y passons un temps croissant, peu de projets artistiques se sont pour le moment attachés à en explorer les potentialités, à en interroger le fonctionnement, à en détourner les usages, à en repousser les limites. En compagnie d’artistes qui se sont emparés de Facebook, de Grindr (application de drague géolocalisée) et du média radiophonique, nous nous interrogerons sur les enjeux artistiques et culturels de leurs projets et sur l’étendue du champ des possibles. 

La liste des intervenants ainsi que le lieu, le jour et l'heure de la rencontre seront communiqués dans les prochains jours.