Le Master 2 professionnel Projets Culturels dans l’Espace Public est la première formation universitaire en Europe
dédiée à la conception, la production et l’administration de projets artistiques en espace public. Créé en 2005 au sein de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, UFR Arts plastiques et sciences
de l’art, le Master forme chaque année vingt étudiants.
Le Master s’adresse à de futurs professionnels de la conception et de la production de projets culturels, ouverts à
la diversité des propositions artistiques contemporaines, en particulier dans les domaines des arts voués à l’espace public, engagés dans une réflexion sur les relations entre arts, cultures,
populations et territoires, en France et en Europe.
L'AERES, Agence d'Evaluation de la Recherche et de l'Enseignement Supérieur, a attribué en 2008 au
Master Projets Culturels dans l'Espace Public l'évaluation positive la plus élevée (A+) : "formation excellente", "organisation pédagogique dynamique",
"ouverture sur l'extérieur remarquable", "attractivité importante", "formation très complète", "ancrage professionnel fort" (le rapport de l'AERES dans son intégralité).
The Professional Masters 2 Cultural Projects in Public Space is directed towards future professionals for the conception and production of cultural projects.
Open to the diversity that contemporary art offers, the masters focuses primarily on artistic fields dedicated to public space, and engaged in a reflection upon the relationships between arts,
cultures, populations and territories, in France and Europe.
OBJECTIFS DU MASTER
L’objectif de l’équipe pédagogique du Master est de former des professionnels ayant aiguisé leurs
compétences réflexives (capables de développer une analyse critique des relations entre arts, cultures, populations et
territoires), créatives (à même d’imaginer et d’accompagner des projets originaux, au sein d’équipes pluridisciplinaires, en dehors des schémas
de production et de diffusion traditionnels) et techniques(ayant la maîtrise opérationnelle des principaux outils de la conception et du
développement de projets artistiques, notamment dans l’espace public).
The objective of the Masters faculty is to train professionals to sharpen
their analytic skills (the ability to develop a critical analysis of the relationships between arts, cultures, populations and territories),
theircreative skills (so as to invent and accompany original projects, within interdisciplinary teams, outside traditional production and diffusion
systems), and their technical skills (a working mastery of the principal tools for the conception and development of artistic projects,
especially in public spaces).
ORGANISATION PÉDAGOGIQUE
D’octobre à mars, chaque semaine, trois à quatre jours sont dévolus aux enseignements (ateliers, cours, séminaires : 480 heures ; voir plus loin la liste des intervenants) et un à deux jours sont
réservés à des missions (accompagnement d’artistes, réponse à des appels à projets, réalisation d’études, d’audit, de recherche-action, missions de production, recherche de financements...)
réalisées par les étudiants pour des professionnels (structures partenaires du Master, collectivités territoriales, associations, compagnies...) ou dans le cadre de leurs projets personnels.
A partir de début avril, les étudiants réalisent un stage/mission d’une durée d’au moins trois mois, qui peut être le prolongement des projets engagés pendant l'année.
Certaines années, un travail collectif est proposé aux étudiants (étude de cas, réponse à un avis d'appel à concurrence, comme en 2006/2007 avec le projet Besançon). En 2007/2008, les étudiants
ont effectué un travail en commun pendant une semaine à Marseille avec les apprentis de la FAI AR, Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue, en
lien avec la candidature de Marseille-Provence 2013 capitale européenne de la culture et la
Friche de la Belle de Mai. En 2008-2009, plusieurs projets ont été organisés, en partenariat avec le CENTQUATRE, établissement artistique de la ville de
Paris, avec Stefan Shankland (projet TRANS305 à Ivry-sur-Seine), avec l'équipe de la Biennale Estuaire à Nantes, avec la ville de Champigny-sur-Marne, avec l'Avant-Rue... En 2009-2010 : réponse à l'appel à projets du Théâtre National de Chaillot
(Imaginez Maintenant !), observation de l'opération menée par l'affichiste Michel Quarez et la ville de Bobigny (collage de plusieurs centaines d'affiches sur le canal de l'Ourcq et le canal
Saint-Martin), workshops avec le collectif de performeurs Ornic'Art (dans l'espace public, dans le 20ème arrondissement) et la compagnie Sans Titre (au WIP Villette). En 2010-2011, les étudiants
ont participé à la 1ère ZAT de Montpellier, et sont engagés dans une recherche-action animée par Olivier Marbœuf (Khiasma) et Nathalie
Viot (Ville de Paris) dans le cadre du programme artistique accompagnant l'extension du
tramway T3 Est. En 2011-2012, un premier voyage d'étude a été organisé à Montpellier pour la 3ème ZAT, un second à Nantes à l'occasion de la BIS - Biennale internationale des spectacles
(rencontres avec l'équipe du Lieu unique, de la compagnie La Machine et du Voyage à Nantes...).
En janvier, février et mars, chaque année, le Master conçoit et organise une série de rencontres publiques sur les enjeux des projets artistiques et culturels dans l’espace public (partenariat
avec Stradda, magazine de la création hors les murs). Voir http://www.art-espace-public.c.la
Chaque année, un voyage d'étude est organisé. Destinations : Lille, Marseille, Toulouse-Tournefeuille, Nantes, Bruxelles,
Montpellier...
PROGRAMME DES COURS
Télécharger le programme des cours, ateliers et séminaire (ce document est régulièrement
actualisé).
LES PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS DANS L'ESPACE PUBLIC
L’espace public est ici défini comme espace physique, ouvert ou couvert, lieu commun situé entre les espaces privés,
mais également comme espace sociopolitique, symbolique, lieu de visibilités et de débats publics. Dans les deux cas, c’est un lieu dont les artistes peuvent activer ou réactiver la dimension
publique, sensible, poétique ou politique, contrecarrant peu ou prou des logiques d’aseptisation, de privatisation ou de dégradation symbolique dont il est souvent affecté, et touchant une
population différente de celle habituellement concernée par l’offre artistique et culturelle institutionnelle.
Si tout au long du XXe siècle, des artistes ont voulu créer hors les murs, explorer d’autres territoires, inventer d’autres relations aux publics, le domaine des arts de l’espace public et pour
sites spécifiques — où se croisent plasticiens, performeurs, musiciens, chorégraphes, circassiens, street artistes, scénographes urbains… — connaît en France et en Europe un développement
significatif depuis une vingtaine d’années.
Cet essor, dont témoigne de nombreuses initiatives (cf. les nombreux projets présentés et étudiés dans le cadre des rencontres art [espace]
public organisées chaque année par le Master ; cf. également le projet Urban Art
Program à New York, le London Festival of Architecture, le programme Recyclart à Bruxelles, ZAT à Montpellier...), stimulé en France par la relance de la politique de commande publique par
l'État dans les années 1980, puis par des collectivités territoriales (à l’occasion notamment de la construction des tramways de Strasbourg, Montpellier, Paris, Nice…) ou par la Fondation de
France (programme Nouveaux Commanditaires, en France, en Belgique, Italie, Grande-Bretagne, Suède, Finlande), par le développement de
réseaux européens (In Situ, Circostrada, ZEPA...), rencontre l’intérêt croissant d’un large public, constitué tout autant de passants de hasard que de spectateurs avertis et d’amateurs
impliqués.
Au-delà des projets artistiques dans l’espace public et pour sites spécifiques, un intérêt particulier est porté par l’équipe du Master aux logiques de développement culturel territorial (cf.
notamment Culture Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, Les Pronomade(s), scène conventionnée pour les arts publics en Haute-Garonne, Excentrique, en région Centre), aux créations «
contextuelles », aux projets développés dans l’esprit des « nouveaux territoires de l’art », aux projets associant art et urbanisme, et aux lieux de débat et de réflexion sur de nouvelles
articulations possibles entre art et société : Cassandre / Horschamp, Artfactories «
Plate-forme internationale de ressources pour les lieux de culture et d’art, nés de projets artistiques citoyens et fondés sur un engagement avec des populations », le réseau TransEuropeHalles, Actes If « Réseau solidaire de lieux culturels franciliens », Autre(s)pARTs « Acteurs Unis pour la Transformation, la Recherche et l'Expérimentation (Sur les relations entre) Populations, ART et Société
»…
L’Université Paris 1 (UFR 04) est la première université à proposer une formation de Master professionnel dans ce secteur des arts de
l’espace public en Europe. Il existe par ailleurs un Master of Public Art Studies à Los Angeles ; un programme de recherche
spécialisé dans les pratiques artistiques de l'espace public à la Haute école d'art et de design de Genève ; un Master "Espace Public : design, architecture, pratiques" au sein de l'Ecole
Nationale Supérieure d'Architecture de Saint-Etienne ; la FAI AR, dédiée aux arts de la rue, à Marseille.
Le Master dans la presse professionnelle : ici.
Public space is defined as a physical space, open or covered, a communal place situated between private spaces. It also signifies a social political and symbolic
space, a place of images and public debates. In both cases, it is a place where artists can activate or reactivate the public, responsive, poetic, or political dimension while opposing the logics
of sterilization, privitization, or the symbolic degradation often associated with public spaces, while touching a different population than that usually concerned by the artistic and cultural
offer of institutions.
Throughout the 20th century, artists wanted to create outside closed walls, explore other territories, invent other relationships with the public, the domaine of art in public spaces and site
specific — the meeting place of visual artists, performers, musicians, choreographers, circus performers, street artists, urban scenographers... — has shown significant growth in France and
in Europe over the past twenty years.
This boom, as seen in numerous initiatives (for example, the projects presented within the framework of the conferences art [espace] public organized by the Masters...), stimulated by the rivived
political policy of public commissions by the french State in the 1980's, then by the territorial collectivities (notably for the construction of tramways in Strasbourg, Montpellier, Paris,
Nice…) or by the France Foundation (the New Patrons program, in France, Belgium, Italy, Great Britain, Sweden, Finland), by the development of european networks (In Situ, Circostrada...), has met
growing public interest, whether it be passers-by, informed viewers, or involved enthusiasts.
The Masters faculty's interests go beyond artistic projects in public spaces or specific sites to include a particular focus on the logics of territorial cultural development (notably Culture
Commune, national theater in the miner basin of Pas-de-Calais, Les Pronomade(s), nationally registered theater for public arts in Haute-Garonne), on "contextual" creations, on projects developed
in the spirit of "new art territories", on projects art and urbanism, and on places of debate and reflexion upon the new bridges possible between art and society : les Rencontres de La
Villette, the resource centers Cassandre / Horschamp, Artfactories "Platform of international resources for creative centres formed from grassroots artistic initiatives and founded with the
involvement of communities", the network TransEuropeHalles, Actes If "the solidary network of cultural places in Ile-de-France", Autre(s)pARTs "Actors united for the Transformation, Research and
Experimentation (of the relationships between) Populations, Art and Society"… More about territory and artistic projets.
Paris 1 University (UFR 04) is the first university to propose a professional Masters program in the domaine of the arts in public spaces.
The Masters in the trade press: here.
L'ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE DU MASTER
L'équipe pédagogique du Master rassemble en 2010/2011 quarante universitaires et professionnels qui interviennent dans le cadre des différents EP (éléments pédagogiques) de la formation.
Eric Baron, avocat au barreau
de Paris, spécialisé dans les régimes juridiques et fiscaux applicables aux acteurs et activités culturels.
Philippe
Barthélemy, maître de conférences associé à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, UFR 04, consultant, directeur de Mémoire et Patrimoine Expositions, initiateur de projets soutenus dans
le cadre de « Culture 2000 ».
Christophe Blandin-Estournet, directeur de Culture O Centre, Ateliers de développement culturel, Observation / Débats, Rencontres /
Productions, et d'Excentrique, festival pluridisciplinaire en région Centre.
Christine Bouche, intervenante au Centre national de la fonction publique territoriale,
spécialisée dans la préparation aux concours.
Bruno Caillet, directeur de l'agence multimédia Watoo.
Philippe Chaudoir, maître de conférences en sociologie - aménagement à l'Institut
d'Urbanisme de Lyon (Université Lumière Lyon II), responsable du Master « Politiques Urbaines : Gouvernance, médiation et gestion de la ville », président de Lieux public, Centre National de
Création des Arts de la Rue.
Olivier Darné, artiste, éleveur d'abeilles urbaines.
Etienne Delprat,
architecte.
Gustave Galeote, maître de conférences associé à l'université Paris 1
Panthéon-Sorbonne.
Luc Gwiazdzinski, géographe, Maître de conférences en géographie urbaine à l'Université J.
Fourier de Grenoble, Laboratoire Pacte territoire (UMR CNRS Pacte 5194), fondateur de l’agence Sherpaa, Président du Pôle des Ars urbains, auteur notamment de La ville 24h/24, 2003,
L’Aube ; Si la ville m’était contée, 2005, Eyrolles ; La nuit dernière frontière de la ville, 2005, L’Aube ; Périphéries, voyage à pied
autour de Paris, L’Harmattan, 2007 ; Nuits D’Europe, 2007, UTBM Editions ; Si la route m’était contée, 2007, Eyrolles.
Chantal Lamarre, directrice de Culture Commune, scène nationale du bassin
minier du Pas-de-Calais.
Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
membre du CRICC/LETA, directeur artistique du projet ZAT Montpellier, directeur du Master. Interventions et publications : blog.
Maud Le Floch, directrice du pOlau, urbaniste.
Eloi Le Moël, sociologue (RATP), spécialisé en sociologie urbaine des interactions.
Stéphanie Lemoine, co-auteur de In situ : Un
panorama de l'art urbain de 1975 à nos jours (éditions Alternatives, 2005) et Artivisme. Art, action politique et résistance culturelle, éditions Alternatives,
2010).
Fabrice
Lextrait, chargé de mission, Architectures Jean Nouvel, auteur du rapportFriches, laboratoires, fabriques, squats, projets pluridisciplinaires... Une
nouvelle époque de l’action culturelle, destiné au secrétaire d’Etat au Patrimoine et à la Décentralisation culturelle (2001).
Mathieu
Maisonneuve, directeur de L'Usine, lieu conventionné dédié aux arts de la rue, conseiller artistique
d'ARTO, saison et festival de Ramonville.
Samira
Ouardi, chercheuse en sciences de l'information et de la communication, co-auteur
de Artivisme. Art, action politique et résistance culturelle, éditions Alternatives, 2010.
Marc Patard, professeur de philosophie, chercheur en sciences politiques.
Thierry
Paquot, professeur des universités (Institut d'urbanisme de Paris, Paris XII Val-de-Marne), éditeur de la revue Urbanisme, producteur à France
Culture. Auteur de nombreux ouvrages dont La ville et l'urbain. L'état des savoirs, La Découverte, 2000, Des corps urbains. Sensibilités entre béton et bitume,
Autrement, 2006. Autres
publications
Michel Risse, compositeur, directeur de la compagnie Décor Sonore.
Bénédicte Rochet, avocate.
José Rubio, directeur technique de l’EPPGHV - Etablissement public du parc et de la
grande halle de La Villette.
Serge Saada, responsable du programme de formation national à la médiation culturelle
de l’association Cultures du cœur.
Philippe Saunier-Borrell, directeur de « Pronomade(s) en Haute-Garonne », Scène conventionnée pour les arts publics depuis
2003, Centre national des arts de la rue depuis 2006.
Stefan Shankland, artiste plasticien, initiateur de la démarche HQAC, haute qualité artistique et
culturelle.
Jean-Dominique Secondi, directeur de Art Public Contemporain, architecte, producteur
délégué (notamment) de la Nuit Blanche 2007 et de Luxembourg 2007.
David Taron, avocat.
Guy Tortosa, inspecteur de la
création artistique, direction générale de la création artistique, ministère de la culture et de la communication.
Des rencontres sont aussi organisées pendant l'année, dans le cadre de la formation. Ces dernières années, notamment avec :
-d'anciens étudiants du Master,
-Elena Dapporto, chargée de mission pour les arts de la rue, les arts du cirque et de la marionnette, Ministère de la Culture et de la Communication.
-Pedro Garcia, directeur artistique de Chalon dans la rue / L'Abattoir (Chalon sur Saône)
-Max Leguem, directeur de la MJC de Ris Orangis
-Fred Sancerre, directeur de Derrière le Hublot (Capdenac)
-Jean-Sébastien Steil, coordinateur du réseau européen In Situ / Lieux publics, centre national de création, Marseille)
-Yann Toma, artiste (Ouest Lumière), maître de conférences à Paris 1.
(liste non exhaustive et susceptible d'évoluer chaque année)
Sont également intervenus dans le cadre du Master les années passées : Marc Gauchée, directeur de la communication et des publics de l’EPPGHV - Etablissement public du parc et de la grande halle de La Villette, co-auteur
de Culture rurale, cultures urbaines, Cherche-midi éditeur, 2006 ; Brice Gessler, chef de projet, agence Le Hub ; Fanny
Georges, Centre de recherche Images, Cultures et cognition (CRICC), Paris I, Observatoire des ondes Numériques en Sciences Humaines (OMNSH) ; Floriane
Gaber, chercheuse, consultante, spécialiste des arts de la rue à l'international ; Antoine Billaud, juriste, spécialisé dans le domaine des
projets artistiques dans l’espace public, association Rouge, accompagnement de projets artistiques et culturels ; Yann Métayer, spécialiste des
questions de prévention des risques dans le domaine des projets artistiques dans l’espace public, ancien directeur technique de la Maison de la Culture de Nantes, du Printemps de Bourges, du
Festival Interceltique de Lorient ; Pierre Oudart, chargé de mission au CNAP, Centre National des Arts Plastiques ; Emmanuel Vinchon, sherpa et conseiller artistique, notamment au sein de Lille 2004 et Lille 3000 ; Julie Desprairies, chorégraphe, compagnie Des Prairies
; Frank Piquard, directeur
délégué de la compagnie DCA (Philippe Decouflé), co-programmateur de Jazz à la Villette ; Eve Plenel, responsable de l'insertion et de la prévention au CENTQUATRE, établissement artistique de la ville de
Paris ; Bénédicte Ramade, historienne de l'art, critique d'art, rédactrice pour les
magazines L'œil et 01 Magazine, commissaire d'exposition ; Anne Gonon, titulaire d'un
doctorat sur les publics des arts de la rue soutenu à l'Université de Bourgogne ; Sandra Fiori, maître-assistante titulaire à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier (ENSAM),
champ « urbanisme et projet urbain », chercheuse au laboratoire CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain – UMR CNRS 1563 / école d’architecture de Grenoble)
; Mark Etc, artiste, directeur artistique du groupe ICI-MEME, producteur d’événements
artistiques ; Patrick Brenner, ancien secrétaire de la commisssion juridique du Conseil de l'Europe, administrateur
de programmes FEDER de la Commission européenne et de services de ministères français, il dirige actuellement la mission du Grand Bassin parisien et enseigne dans les écoles de la fonction
publique (CNFPT, ENA) ; Isabel Andreen, consultante en production et développement de
projets culturels européens, coordinatrice de projets de coopération interculturelle.
Quelques-unes des personnalités rencontrées depuis 2006 : Jean-Claude Pompougnac, Directeur d’Arcadi ; Françoise
Billot et Gilles Alvarez, Arcadi ; Jean Digne, président de HorsLesMurs ; Stéphane Simonin, directeur de HorsLesMurs ; Baptiste Monsaingeon, Art Public Contemporain ; Frédéric Hocquard, Actes-If
et Confluences ; Mehdi Idir et Jasmine Franck, La Villette ; Mathieu Maisonneuve, L'Usine ; Yann Toma, artiste ; Hervée de Lafond, comédienne et co-directrice du théâtre de l'Unité ; Malte
Martin, plasticien et graphiste ; Joëlle Barbaresi, secrétaire générale de la Mission départementale de la culture de l'Aveyron ; Xavier Montagnon, Art public contemporain ; Ricardo Esteban,
projet Petit Bain ; Aurélie Haberey, artiste ; Julien Travaillé, directeur artistique de la compagnie Serial Théatre, à propos de son projet FACES ; Christine Spianti et Christophe
D'Hallivillée, Studio de Sculpture sociale ; Jean-Marie Songy, co-directeur artistique de la Nuit Blanche 2007, directeur du festival international de théâtre de rue d’Aurillac, du festival
Furies à Chalon en Champagne, du festival Sortie de Rue à Saint Jean de Védas, du festival d’Ax les Thermes ; Jean-Dominique Secondi, directeur de APC-Art Public Contemporain, société chargée de
la production de Nuit Blanche notamment en 2007...
Entre octobre 2005 et mars 2006, les étudiants ont rencontré Olivier Darné, artiste "graphiculteur" ; Michel Verjux,
plasticien ; Mari Linnman, médiatrice du programme "Nouveaux Commanditaires" (Fondation de France), présidente de l'association 3-CA ; Philippe Saunier-Borrell, directeur des Pronomades ;
Catherine Contour, artiste chorégraphique ; Jean Digne, président de HorsLesMurs ; Stéphane Simonin, directeur de HorsLesMurs ; Rémy Bovis, Gérant de la coopérative De rue et de Cirque ; Séverine
Dardel, Chargée de l’action culturelle de De rue et de Cirque ; Didier Le Corre, directeur de l'Espace Simone Signoret, scène conventionnée de Vitry-le-François ; Karine Delorme, maire-adjointe
de Chalon sur Saône, membre de la FNCC - Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture ; Marie-Thérèse François-Poncet, conseillère municipale d'Agen, vice-présidente de la
FNCC ; Florian Salazar-Martin, maire-adjoint de Martigues, président de la FNCC ; Marion Druart, directrice de l'action culturelle de la ville de Saint-Ouen ; Catherine Vaudour, conservateur en
Chef du Patrimoine, directrice de la Culture et du Patrimoine du Conseil Général des Alpes-Maritimes ; Alexia Fabre, conservatrice du MAC/VAL, Musée d'art contemporain de Vitry-sur-Seine ;
Mathieu Maisonneuve, directeur de l'Usine, Tournefeuille, lieu de fabrication, de création et de production de théâtre de rue et de spectacle vivant ; Thierry Pariente, conseiller technique du
Ministre de la Culture et de la Communication, pour le Théâtre, le Cirque et les Arts de la Rue ; Nathalie Viot, conseiller artistique, Direction des affaires culturelles, Sous direction des
nouveaux projets, Département de l'Art dans la Ville, Ville de Paris. Productrice d'événements artistiques pluridisciplinaires ; Virginie Buronfosse, responsable des relations avec le public aux
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis...
En février, mars et avril 2006, les étudiants du Master ont organisé huit rencontres-débats publiques sur des questions articulant arts, cultures, populations et territoires. Parmi les artistes,
acteurs culturels et observateurs du monde de l’art invités : Grégory Chatonsky : artiste numérique, membre fondateur de la plateforme expérimentale incident.net ; Bernard Lubat, musicien,
fondateur de la Compagnie Lubat de Gasconha et du Festival d’Uzeste Musical ; Mark Etc, directeur artistique du Groupe Ici Même ; Guy Benisty, cofondateur et directeur du Githec – Groupe
d’Intervention Théâtral Et Cinématographique (Pantin - 93) ; Pedro Garcia, directeur artistique du festival Chalon dans la Rue et de l'Abattoir ; Catherine Boskowitz, metteur en scène,
codirectrice du Collectif 12 / Friche A. Malraux à Mantes-la-Jolie ; Danièle Bellini, directrice des affaires culturelles de Champigny-sur-Marne (94) ; La Caution, groupe de rap ; Serge Chaumier,
professeur à l’université de Bourgogne ; Philippe Henry, maître de conférences HDR à l’Université Paris 8 Saint-Denis, département théâtre ; Stephen Wright, enseignant en esthétique, critique
d'art et commissaire d'exposition indépendant ; Hervé Lelardoux, scénographe et metteur en scène, Théâtre de l’Arpenteur ; Gabi Farage, urbaniste-inventeur, directeur de l’association Bruit du
Frigo ; Palmira Picon-Archier, directrice de l’APSOAR ; Dominique Lemaître, comédienne, codirectrice artistique de la compagnie des Chercheurs d’Air ; Françoise Léger, codirectrice artistique de
la compagnie Ilotopie ; L’Atlas, artiste ; Stéphanie Lemoine, auteure de In Situ, un panorama de l'art urbain de 1975 à nos jours ; Anne Vergneault, co-directrice artistique de la compagnie KMK ;
Rémy Bovis, gérant de la coopérative De rue et de Cirque…
En janvier, février et mars 2007, les étudiants du Master ont organisé dix rencontres-débats : voir la liste des
quarante invités du cycle 2007.
En janvier, février et mars 2008, a eu lieu un nouveau cycle art [espace] public. Les invités étaient Thierry Davila historien de l’art et commissaire d’expositions, Thierry Paquot philosophe,
professeur à l’Institut d’Urbanisme de Paris (Paris XII), éditeur de la revue Urbanisme, Hendrik Sturm artiste promeneur, enseignant à l’École des Beaux-Arts de Toulon, Luc Gwiazdzinski
géographe, université J. Fourier de Grenoble, Jean-François Augoyard directeur de recherche au CNRS, fondateur du CRESSON (Centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain),
Nicolas Frize compositeur, directeur des Musiques de la Boulangère, Michel Risse artiste sonore, directeur de la compagnie Décor Sonore et de la Fabrique Sonore, Constantin Petcou architecte et
chercheur, cofondateur de l’Atelier d’architecture autogéré, Stefan Shankland plasticien, initiateur de la démarche HQAC, Haute Qualité Artistique et Culturelle (projet Trans305, Ivry sur Seine),
Philippe Vasset écrivain, auteur de Un livre Blanc, Fayard, 2007, co-fondateur de l’Atelier de Géographie Parallèle, Jean-Christophe Aguas chargé des évènements métropolitains, délégation
générale à la coopération territoriale, ville de Paris, Ami Barak commissaire d’expositions et critique d’art, co-directeur artistique de Nuit Blanche en 2003 et 2004, Hervé Breuil directeur du
Lavoir Moderne Parisien, Christophe Girard adjoint au maire de Paris, chargé de la culture, André Rouillé maître de conférences à l’université Paris VIII, critique d’art et fondateur du site
Paris-art.com, Jérôme Sans commissaire d’expositions, co-directeur artistique de Nuit Blanche 2006, Jean-Dominique Secondi directeur d’Art Public Contemporain, producteur de Nuit Blanche en 2004,
2006 et 2007, Jean-Marie Songy directeur artistique du festival d’Aurillac, co-directeur artistique de Nuit Blanche en 2007, Xavier Veilhan artiste plasticien ayant participé à Nuit Blanche en
2006 et 2007, Marc Blieux artiste multimédia, chercheur, dirige le projet AIRE et AIRE-Second Life (http://aire-europe.org), Agnès de Cayeux net artiste, chargée du projet x-réseau initié par le
Théâtre Paris-Villette en faveur de la création artistique de spectacle vivant en réseau, Michel Lussault géographe, professeur à l’université François-Rabelais de Tours, Ernest Pignon-Ernest,
artiste, Alberto Abruzzese université de Milan, Richard Conte université Paris 1, Filippo Fimiani université de Salerne, Camille Gendrault université Paris III, Carlo Grassi université de Venise,
Rossana Rummo directrice de l’Institut Culturel Italien de Paris, Pappi Corsicato cinéaste, Stefano de Matteis université d’Urbino, Jean Mottet université Paris 1, Achille Pisanti scénariste,
Jean-Noël Schifano écrivain et éditeur, Martine Segonds-Bauer Institut Français de Naples, Jean-Marc Barbieux rédacteurs en chef du magazine Tracks (Arte), Sonja Kellenberger directrice de
recherches et d’études, SEA Europe, Pierre Sauvageot compositeur, directeur de Lieux publics, centre national de création des arts de la rue (Marseille), Jean Bojko directeur de Téatr’éprouvête
(Corbigny, Nièvre), Proserpine clown, projet La Fabrique de Liens (L’Apprentie Compagnie), Marc Gauchée co-auteur de Culture rurale, cultures urbaines ?, Le Cherche Midi, 2006, André Gattolin
essayiste, enseignant et doctorant, spécialisé dans les techniques de communication activistes, Brian Holmes critique d’art et essayiste, spécialisé dans les croisements entre art, économie
politique et mouvements sociaux, Samuel Wahl journaliste revue Cassandre, Renaud Auguste-Dormeuil artiste plasticien, Eric Heilmann maître de conférences en sciences de l’information et de la
communication à l’université Louis Pasteur de Strasbourg, Manu Luksch artiste, réalisatrice du long-métrage FACELESS *, Nicolas Thély maître de conférences à l’université Paris 1
Panthéon-Sorbonne et auteur de Vu à la webcam. Essai sur la web-intimité, Les Presses du Réel, 2002. Voir le programme détaillé sur le site des rencontres art [espace] public.
Lors de la pré-rentrée du Master en septembre 2008, à la Villette, dans le cadre des Pop's, "festival pour des arts
turbulents", les étudiants ont pu rencontrer : François Delarozière, La Machine, Laurent Chanel, artiste, Yveline Rapeau, programmatrice des Pop's, Mehdi Idir, chargé de mission à la
direction des spectacles, Jasmine Francq, responsable des visites et ateliers. Ils ont aussi pu assister au séminaire Fresh Circus et à la conférence Smart City dans le cadre du festival
Emergences 2008.
Directeur du Master : Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, directeur artistique des ZAT. Blog.
Pour une présentation plus précise de la formation
: enseignements,versement de la taxe d'apprentissage, recrutement, VAE... démocratie
culturelle projets culturels de territoire master direction de projet culturel master direction de projets culturels master projet culturel master projets culturels master gestion culturelle
master administration de projet culturel master administration de projets culturels master management culturel master management de la culture master développement culturel master développement
territorial master gestion du spectacle vivant master administration du spectacle vivant master management culture master développement culturel et direction de projet master gestion des
entreprises culturelles master administration des institutions culturelles master métiers des arts et de la culture master conception et mise en œuvre de projets culturels master gestion des
institutions culturelles master ingénierie culturelle master ingénierie de la culture master développement de la culture dans les territoires master conduite de projets culturels master
culture master art et culture éducation populaire master culture master projet culturel master administration de la culture master mapping réalité augmentée ville
pervasive
Quatorze des dix-neuf étudiants du Master, en décembre 2006.
« UTOPISTE DEBOUT », « RÊVE GÉNÉRALE », « JE LUTTE DES CLASSES »... Qui n’a pas déjà été confronté-e à ces signifiants
papillons autocollants ? Arborés au cours d’une manifestation, placardés sur un mur ou sur le mobilier urbain, ces messages interpellent le regard et marquent les esprits. Là où d’autres
graphistes mettent la force du signe au service du marketing et de la consommation, Gérard Paris-Clavel affirme que le graphisme peut et doit contribuer aux luttes pour la
transformation sociale. Avec l’association Ne Pas Plier, ce graphiste lutte pour qu’« aux signes de la misère ne vienne pas s’ajouter la misère des signes ». Comment les
images s’inscrivent-elles dans l’espace public ? Quel est leur sens politique ? Les images peuvent-elles effectivement transformer notre rapport au monde ? 
La guérilla
pâtissière sévit. Vous êtes une « célébrité arrogante et m’as-tu-vu courtisée par les racloirs à parquets ? » Restez vigilant-e. Georges Le Gloupier, alias Noël Godin,
vous ou moi, n’est pas loin. Avec ses nombreux complices, il livre une bataille symbolique et médiatique contre les figures arrogantes du pouvoir. Enfant terrible du burlesque, marxiste tendance
Groucho, praticien d’un théâtre guérilla onctueux, Noël Godin et les troupes pataphysiques de l’Internationale pâtissière partagent avec les yippies méthodes et buts : tout foutre en l’air,
saboter joyeusement le système, répandre l’anarchie. La tarte à la crème, une arme politique ? Le lancer de tarte, un geste artiviste ? Dans quelle mesure ? Avec quelle portée ? Georges Le
Gloupier viendra en débattre et nous faire découvrir ce qui se cache ou se révèle sous la chantilly. 
Outil de toutes les
guerres, la carte est une technologie de l’autorité dont l’horizon est le contrôle : par elle, il s’agit de localiser et visualiser mais aussi de définir, délimiter, rendre visible ou invisible.
En ces temps de surveillance informationnelle généralisée, ils sont nombreux, artistes-activistes et activistes-artistes, à y voir le lieu d’une lutte stratégique et l’occasion d’une production
tactique d’outils de résistance. De l’IAA - Institut of Applied Autonomy au Bureau d’études en passant par Trevor Paglen, ils sont des dizaines à faire de la cartographie
radicale. Stany Cambot, architecte artiviste, initiateur du groupe Échelle Inconnue, présentera des projets visant à « combattre, avec la ville que l’on
voudrait et qui ne figure pas au cadastre, la ville qui y figure ». 
Dans l
